კომპიუტერზე მუსიკის შედგენა მოქმედების გაცილებით მეტ თავისუფლებას იძლევა, ვიდრე ნამდვილი ორკესტრის ან გუნდისთვის. ინსტრუმენტების ასორტიმენტში არ არსებობს ასეთი ხისტი შეზღუდვები, ეფექტის მქონე ბიბლიოთეკები საშუალებას გაძლევთ შეცვალოთ ხმა ამოუცნობი და ახალი ჩრდილების მიცემა. მაგრამ შემოქმედების ამ გზასაც კი აქვს საკუთარი წესები და შეზღუდვები.
აუცილებელია
- კომპიუტერი დაყენებული ხმის რედაქტორით ("Fruity loops", "Sound Forge", "Adobe Audition" და ა.შ.);
- სხვადასხვა ინსტრუმენტის ნიმუშების ბიბლიოთეკა (დრამის ჩათვლით);
- ეფექტების ნაკრები;
- ვირტუალური სინთეზატორი (ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ნამდვილი საკაბელო საშუალებით);
- მუსიკალური ცოდნისა და მოსმენის საფუძვლები.
ინსტრუქციები
Ნაბიჯი 1
როგორც ნებისმიერი სხვა სახის შემოქმედებაში, თქვენ უნდა წარმოიდგინოთ თქვენი შექმნის მიზანი და მომავალი ბედი. უპასუხეთ საკუთარ თავს რამდენიმე კითხვას:
ვინ მოუსმენს მას (თუნდაც მხოლოდ შენ, მაგრამ შენ მოგეწონება)?
რა ჟანრი იქნება ეს ნაწარმოები (ელექტრონული მუსიკა, ცეკვა, როკი, კლასიკური)?
რა განწყობა აქვს ნაჭერს (აგრესიული, სევდიანი, შფოთვითი, საზეიმო)?
რა ინსტრუმენტები იქნება ჩართული (თუნდაც მხოლოდ დაახლოებით, მაგრამ თქვენ უნდა წარმოიდგინოთ, რა ჟღერს იქ, მაგალითად, მხოლოდ სიმან ორკესტრს)?
ნაბიჯი 2
შეაერთეთ ნამდვილი ინსტრუმენტი (თუ გაქვთ) თქვენს გამაძლიერებელთან და კომპიუტერთან. დაიწყეთ მასზე ან ვირტუალურ სინთეზატორებზე იმპროვიზაცია, გაითვალისწინეთ წინა ნაბიჯში მითითებული ჩარჩო. იმპროვიზაციის განწყობა (მასშტაბი, ტონალობა, მელოდიური ნაბიჯები) უნდა შეესაბამებოდეს განწყობას, ხოლო მელოდიის მოძრაობა ხელმისაწვდომი უნდა იყოს შერჩეულ ინსტრუმენტზე შესრულებისთვის (ვიოლინოები არ უნდა გამოვიდნენ ნაწილებით ბასში).
ნაბიჯი 3
ლეით-თემა გამოჩნდება იმპროვიზაციიდან. გააგრძელეთ იმპროვიზაცია მისი ნაწილების ერთდროულად ჩაწერის დროს: ინტრო, ტყვია, გუნდი, ხიდი, შესვენებები და ა.შ. გახსოვდეთ, რომ ყველა თემას უნდა ჰქონდეს განვითარება და კულმინაცია. იზრუნეთ სამუშაოს საერთო განვითარებაზე.
ნაბიჯი 4
ჩაწერილი მელოდიის ხმის რედაქტორში, გადადით დრამის ხაზში. მათ მელოდიასთან ჰარმონიულად უნდა ჟღერდეს, რომ არ დაიხრჩოს იგი, ასე რომ ნუ გადააჭარბებთ მას ხმამაღალი ჰიპ-ქუდებით. უფრო ნელა ნაწილებზე ნუ შეეცდებით კვარტლებს შორის 16-იანი ადგილის შევსებას. ნახევრად ცარიელი ხმა თითოეული ნახევარი დარტყმისთვის შეიძლება იყოს უფრო ეფექტური.
ნაბიჯი 5
ბასი არის რიტმის განყოფილების გაგრძელება, მუსიკის საფუძველი. ჩაიწერეთ დრამის შემდეგ. აქ მრავალფეროვნება არ არის საჭირო (თუ ბას ინსტრუმენტი არ თამაშობს სოლო ნაწილს).
ნაბიჯი 6
დაანგრიეთ მელოდიის პროექტი თქვენს მიერ არჩეულ ინსტრუმენტებად. თუ ეს კმაყოფილი ხართ, პირდაპირ საცვლებისკენ წადით. ისინი უნდა იყოს ცოტა უფრო მშვიდი, ვიდრე მთავარი თემა, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში არ უნდა ემთხვეოდეს მას სიმაღლეზე. კიდევ უფრო უკეთესი იქნება მათი განცალკევება დროის ჩათვლით (მაგალითად, ისე, რომ მათ პაუზები ითამაშონ მელოდიის ფრაზებს შორის).
ნაბიჯი 7
თუ ნაწარმოები ვოკალურია, ხმა ბოლო ემატება.
ნაბიჯი 8
შეურიეთ ტრეკს ეფექტების დამატება, ზედმეტი ხმაურის ამოღება, ხმის რეგულირება.
